战神：诸神黄昏评测：无与伦比的视觉盛宴

介绍

四年后，“战神”和他的老父亲终于归来，称王。

感谢索尼的邀请完美世界经典版黄昏大厅炉子，我有幸提前玩到了今年最后一部大作《战神：诸神黄昏》。 首先，我使用的是PS5版本，选择的是性能模式+高帧率模式，31小时通关难度均衡的主线，50小时花费白金。 既然是肝碎的体验，那么时长仅供参考，普通玩家的游玩时长可能比这个长很多。

对于一个IP来说，最困难的可能就是续集如何延续经典，甚至超越经典。 近年来，我们看到了太多续集不幸翻车的例子，所以更换制片人的《战神：诸神黄昏》在上映之前就饱受争议。

不过，从我的直观感受来看，《战神：诸神黄昏》更像是前作《战神2》到《战神1》的延续。 正如制作人埃里克·威廉姆斯所说，“本作的玩法机制是对前作的改进，而不是创新。” 在保留了大场面、一镜到底、剧情的世界观之后，埃里克·威廉姆斯不仅完善了之前玩家吐槽的各种问题，还以自己的方式为这款游戏增添了更多惊喜，呈现了无与伦比的游戏体验。为玩家提供的游戏。 视觉盛宴。

短短五十个小时，我就在满口喘气、一脸震惊的情况下几乎全程结束了九界的冒险。 惊叹于次世代主机的加持，《战神：仙境传说》带来了不同于其他游戏的惊艳体验。 精心设计的剧情曲折以及与前作时不时有趣的“联动”也让我有这样的感觉。 “战神迷”们感慨万千。

总的来说，一句话，《战神：仙境传说》当之无愧地成为我的年度游戏。

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《九界》观光模拟器

PS5的强大功能或许是有目共睹的，而《战神：诸神黄昏》中画面表现带来的视觉冲击力则更加历历在目。

得益于PS5强大的图形运算能力，游戏中各种主要角色的造型常常让我感叹次世代主机带来的强大震撼。 无论是头上的疤痕还是一簇胡须，PS5版的游戏画面都极其真实和细致。 在一些游戏中难以展现的面部表情方面，《战神：诸神黄昏》似乎能够游刃有余。 每个角色表情的细微变化都能让我瞬间感知到不同的情绪表达，产生共鸣。

除了人物之外，就地图上每个场景的艺术效果而言，无论是华丽还是色彩缤纷，都给我留下了深刻的印象。 九界中各个境界的“颜值”都非常不错，而且地域差异非常明显，层次感极强。 宏大的场面几乎随处可见，尤其是远景的展示，几乎每隔一段时间就得驻足一处观察。

这次九界远征虽然前作中有很多地图完美世界经典版黄昏大厅炉子，但大部分场景和过程几乎完全不重复，也就是说，你可能去到同一个境界，但你会看到完全不同的风景，从而体验到全新的冒险体验。

值得一提的是，你可以看到各个领域的各种生物群落，根据不同的气候而有所不同。 虽然这些小动物对游戏玩法没有任何影响，但它们让整个世界在探索时感觉更好。 游戏世界变得更加生动。

此外，各种细节的展现在本作中也得到了极大的加强，比如划船后摇曳的水草、雪橇经过后开裂的冰面、装甲上因战损而出现的裂纹等，都让这部作品在银幕上的表现力更加丰富。 由此产生的视觉效果也将玩家的体验提升到了一个新的水平。

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快、酷、硬

正如我上面所说，本作的导演埃里克·威廉姆斯在接受采访时表示，“战神：诸神黄昏更注重改进而不是进化”，这一点在战斗体验中表现得尤为明显。

在游戏发售之前，索尼已经通过多张PV多次展示了这款游戏的战斗系统，这让很多玩家担心新游戏是否只​​是一个大型DLC。 我可以负责任地说，战斗系统确实没有太大的改进，但这并不意味着这款游戏的战斗保持不变。 相反，继承了前作的优秀配方，并在本作中去其糟粕，战斗体验得到了进一步的提升。

首先，之前被不少玩家吐槽的“工具盾”，在本作中将得到史诗级的强化。 每个盾牌不仅具有不同的技能，而且还可以通过改变盾牌装饰来进一步改进其功能。 除了前作的红黄光环之外，本作新加入的蓝色光环需要玩家在极短的时间内用盾牌打断，否则将会遭受巨大的伤害。 当然，一旦被打断，他们就能获得很长的输出时机，这种风险与机遇并存的设定，也给战斗增添了更多的不确定变数。

另外，一些坠落攻击、冲刺攻击等高机动技能也让技能之间的衔接越来越流畅，最终的结果就是连击根本停不下来。 我常常用“火花和闪电”一路消灭所有的敌人。 这种刺激谁玩过就知道。

前作备受诟病的执行力得到了完美提升。 几乎每种武器都配有多种执行技能。 断肢、肢解尸体的表演动画让人目不暇接。 头手分离，血腥暴力程度可谓超标，《战神》老粉丝可以提前开香槟了。

最后一点就是这部作品增加了很多新的东西。 比如新的狂暴技能，新的武器，新的护身符，这些我暂时就不多说了，留给玩家们自己探索。

总的来说，战斗作为《战神》系列的核心，在本作中得到了进一步的发展和完善。 你可以理解为它保留了好的传统，改变了不好的体验。 尤其是60帧的丝滑体验，本作或许是继《新战神》之后真正的完整体。

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将载入游戏史册的体验

说完最重要的画面和战斗，我再来说一下玩家可能感兴趣的问题。首先，关于最敏感的换皮怪物问题，我必须承认，换皮怪物在这个游戏中仍然存在。但必须强调的是，这并不是本场比赛的致命问题。

原因也很简单。 本作敌人种类繁多，不同境界都有不同的限定怪物，大大减轻了重复的视觉疲劳。 每种敌人类型都有多种动作。 在游戏进行到一半的时候，我常常会被一组眼花缭乱的招式迷住。 敌人的AI得到了一定程度的加强。

另外，boss战和精英敌战也让我非常惊喜。 不夸张地说，有几场boss战的精彩程度足以载入游戏史册。 你能想象一整张大地图只是为了服务一场BOSS战吗？ 这是我在《战神：诸神黄昏》中做过的最“疯狂”的事情。 相信每一个经历过的玩家最终都会大呼过瘾。

在发售前，官方表示玩家将畅游九界，探索不同风格的领域。 事实上，官方并没有夸大其词。 相比前作更加明显的开放世界特征，多条剧情和挑战地图，本作的风格其实更偏向于半开放世界。

为什么这么说？ 因为本作中不再有传统的大世界地图，而是由多张探索自由度很高的地图组成。 除了主线剧情之外，每个区域几乎有三分之一都是隐藏地图，这意味着玩家即使穿越了，也会有大量的后续内容可玩，强度直接拉满。 当然，这九张地图还包括一些剧情地图和挑战地图。 至于最终的体验，可能因人而异。

一枪到底的特点在本作中得到了完美的保留，尤其是开场与托尔的战斗，丝毫不逊色于前作中的巴德尔。 大量的地形变化和场景破坏在神与神之间的战斗中更具史诗性。 令人惊喜的是，除了BOSS战之外，整个游戏中还有很多地形变化带来的惊喜。

最后，必须给手柄的自适应触发功能打个五星级好评。 震动反馈非常好，比如水流的震动、爬墙的震动、开车的铃声和颠簸，手上几乎都能感觉到。 在从拳到肉的激烈战斗中，无论是武器碰撞还是投射冲击，几乎都能与屏幕无缝衔接。

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“战神”和他的老父亲

最后还是想简单说一下剧情。 总体来说，剧情并不是《战神》系列的亮点。 对于一款动作游戏来说，只要游戏玩得好，那么剧情的一切都可以忽略不计。

但在这部作品中，圣莫尼卡显然是想给《战神》系列带来新的体验，所以镜头较多的剧情表现让我或多或少感觉像是一款RPG游戏。 让我感受一下《战神：仙境传说》和之前作品最大的区别。

尤其是阿特柔斯被赋予了更多的角色，让玩家真正“扮演”他，了解他的真实心态和立场，尤其是对奎爷的一些幽默吐槽，更能让玩家感受到他的成长，而且， “战神”身份确认。

剧情讨论的方向从前作中明确的目的变成了两个分支，一是库耶和阿特柔斯的父子关系，二是命运和预言。 这部作品几乎无时无刻都在明确暗示前作中“库爷之死”的伏笔。 两个看似毫不相关的支线就这样相互纠缠、相互影响，共同推动整个剧情的发展。

另一方面，剧情中的各种惊喜和曲折也来来去去。 尤其是前期，你以为要打却没有打，以为不打突然又开始打。 这种戏剧性的表现完美地体现在剧情的转折中，让玩家在惊恐中更加渴望了解接下来发生的事情。

有趣的是，游戏总监埃里克·威廉姆斯曾确认本作中的奎爷将不再被称为阿特柔斯“BOY”，但事实上，它实际上在本作中出现过一次。 然而这一次却让我感到万分感动，更加确信《战神：诸神黄昏》强调剧情中的人物是正确的决定。

此外，群剧式的剧情表演刻画了很多与剧情相关的人物细节，比如奥丁的阴险狡诈、虚伪的利己主义、雷神性格的强烈反差，对于每个家庭来说都是相当明显的。 无奈，就连作为主角的奎爷，为了儿子的不顾一切的勇气，前期也一次又一次忍耐到最后，让我感受到了角色强大的魅力。

大家关心的“说书老手”密米尔也回到了江湖，船上的故事几乎会不间断。 令人惊讶的是，一向沉默寡言的奎爷在这次旅行中也讲述了几个故事，其中包括《斯巴达之魂》中出演的弟弟迪莫斯和第三代中出演的潘多拉。 看得出来，《战神：诸神黄昏》制作方有意加深这部作品与之前作品中的剧情和人物的联系。 相信一些细节和故事也会让老粉丝落泪。

结语

当然，说了这么多优点，我还是想说一下这部作品暴露出来的一些问题。 比如游戏中间的剧情有点慢，缺乏冲突和大场面。 后期剧情转折有些生硬，部分人物的变化和行为动机过于直接，缺乏伏笔。 游戏整体难度会稍高，装备升级和主要技能会稍显落后。 有些地图完全服务于剧情，缺乏可探索性。

不过，在50小时不尿尿的体验中，这些问题都不是问题。 正如我一直相信的那样，你很难在这个世界上找到一款完美的游戏，而更多的时候，是因为如果一款游戏足够好，你就可以忽略所有的问题，而《战神：诸神黄昏》坠落就属于此类游戏的范畴。

王者归来终于落下帷幕，一个的结束也可能是一个新的开始。